Manga Scan VF

Tous les mangas

One Piece Scan VF

My Hero Academia Scan VF

Boruto Scan VF

Kaiju No. 8 Scan VF

Chainsaw Man Scan VF

Black Clover Scan VF

Nano Machine Scan VF

Blue Lock Scan VF

Jujutsu Kaisen Scan VF

Dragon Ball Super Scan VF

Tales of Demons and Gods Scan VF

Dr. Stone Scan VF

Choujin X Scan VF

D.Gray-Man Scan VF

Doubt Scan VF

Dandadan Scan VF

Fairy Tail 100 Years Quest Scan VF

Owari no Seraph Scan VF

Sakamoto Days Scan VF

One Punch Man Scan VF

Numérisation manga vf

Pouquoi lire les scans manga ?

Tout le monde sait ce qu’est un manga ! Si vous ne savez pas ce que c’est, autant croire que vous vivez sous un rocher…

Les mangas (漫画 manga) sont des bandes dessinées, des romans graphiques ou scan manga créés au Japon ou par des créateurs en langue japonaise.

Le mot « manga » vient du mot japonais 漫画, composé des deux kanji 漫 (man) signifiant « impromptu fantaisiste » et 画 (ga) signifiant « images ».

Tout le monde au Japon, des enfants aux personnes âgées, les lit.

Vous devez vous demander ce que contient les chapitres d’un manga pour un nouveau lecteur ou pourquoi vous devriez vous intéresser à eux ?

Les dessins

Traditionnellement, les mangas sont dessinés à la main. C’est choquant mais vrai, même l’image ci-dessus est dessinée à la main. Les mangas contiennent des images méticuleusement dessinées qui vous laissent bouche bée ! Une telle finesse d’art capte l’œil du lecteur, et on dit que les yeux sont les fenêtres de l’âme. Ainsi, ces images sont directement ressenties par notre âme, ce qui nous rend heureux et accroît notre appréciation de l’art.

Le plus grand défi de la lecture est qu’un lecteur néophyte ne peut pas visualiser ce qui est écrit ou ce que l’auteur veut transmettre comme un vétéran peut le faire. C’est une compétence acquise qui prend du temps. Mais même le plus néophyte des néophytes peut visualiser un manga parce que le mangaka (mangaka=créateur du manga) dépeint ses pensées en créant de si belles illustrations surréalistes qu’en le lisant, on a l’impression d’y être. Comme ce centre ville animé, n’est-ce pas magnifique ? Il est dessiné d’une telle perspective qu’on a l’impression d’être à un carrefour de Tokyo.

Des intrigues captivantes

Ce qui fait vendre un livre, c’est l’histoire, non ?

Voici quelques statistiques de vente pour les mangas …

One Piece – 459 millions de ventes.

Dragon Balls – 250-300 millions de ventes.

Case Closed – 230 millions de ventes

Les ventes de mangas indiquent clairement à quel point les scénarios sont captivants.

Chaque manga est unique, avec un scénario, des personnages et des intrigues différents. Une grande attention est accordée au développement des personnages sur plusieurs années, ce qui est rarement le cas dans les comics Marvel et DC. De plus, la base d’un personnage est posée par un artiste dans les comics, mais les comics suivants sont réalisés par d’autres artistes ou auteurs de comics.

Il n’y a pas de processus de pensée clair dans les comics Marvel/DC. Par exemple, le Professeur X ne peut pas marcher, mais sur une page ils le montrent debout, et sur la suivante, il ne l’est pas. Lorsqu’il est écrit dans l’histoire que ses jambes ont été restaurées par des nanorobots, une technologie extraterrestre ou de la magie, etc., il ne s’agit pas d’une erreur de continuité, l’histoire est continue, et à une date ultérieure, un autre auteur peut décider qu’il préfère que Xavier soit de nouveau en fauteuil roulant, et il écrit alors un autre accident, ce qui crée une confusion car ces personnages ne sont pas montrés de manière cohérente mais avec un développement soudain du caractère en fonction des besoins de l’auteur.

Dans les mangas, ce n’est pas le cas, par exemple, prenez « One Piece » – plus de 22 ans après le début de la série, chaque personnage introduit a sa propre histoire, toutes les histoires sont liées entre elles, et la série est toujours en cours. Certains mangas ont des scénarios tellement extraordinaires qu’ils laissent une marque dans la vie et la culture des gens et créent une toute nouvelle culture pop.

C’est pour cette seule raison que les mangas se vendent mieux que les bandes dessinées.

Au sens propre, le manga est devenu le cœur de la culture populaire.

Les connaissances

Les adultes pensent que les bandes dessinées et les mangas sont une perte de temps.

Je suis un adulte et je peux dire que ce n’est pas le cas (sauf si tu arrêtes de tout faire et que tu lis tout le temps).

Les mangas sont dessinés par leurs créateurs et qui sont-ils ? Des Japonais ! Vous vous dites peut-être que c’est quoi le problème ?

« Dans toute œuvre d’art, l’artiste lui-même est présent » – Christian Morgenstern.

Les mangas sont donc généralement imprégnés de la culture et des manières japonaises. Comme « Itadakimasu », une phrase utilisée avant de manger, qui signifie « Je reçois humblement ». Au Japon, il est considéré comme impoli et grossier de ne pas prononcer cette phrase avant de manger. Mais ça n’arrivera pas avec moi, tout ça grâce aux mangas.

La lecture de différents genres de mangas élargit notre horizon et nous permet de connaître des choses dont nous n’aurions jamais eu connaissance.

En lisant « Kingdom », un manga historique, je suis tombé sur le premier roi qui a pensé à l’unification de la Chine, ce qui a entraîné de nombreuses campagnes militaires et d’innombrables morts. Mais la guerre la plus brutale qui m’a étonné est la « guerre de Changping ». Au cours de cette guerre, Qin a tué et enterré vivant un total de 4,5 millions de personnes, et n’a épargné que 240 enfants pour répandre la peur de Qin. Sans ce manga, je ne serais jamais tombée sur ce morceau d’histoire.

Qui a dit que les Mangas ne peuvent pas vous apprendre !

La variété des genres

Il y a tellement de variété dans les thèmes et les genres que vous pouvez le nommer et l’obtenir. Il y a actuellement plus de 35 000 mangas disponibles en ligne sous forme numérique. Sérieusement, le monde du manga couvre pratiquement tous les terrains possibles en matière de genre ou d’histoire, en fait tellement qu’il est impossible de ne pas trouver une histoire à votre goût.

Vous voulez lire quelque chose comme de l’histoire et de la nourriture, un mélange de deux genres, existe-t-il un manga ? Bien sûr, il existe un manga pour cela – Nobunaga no Chef. Voulez-vous lire une histoire mature sur le voyage d’un garçon sans but qui devient un yakuza en frappant d’autres gangs et devient finalement le marionnettiste invisible du monde ? Il existe un manga pour cela – Sun-Ken Rock. Ou simplement l’histoire de détective classique et palpitante qui fait monter l’adrénaline, il y a un manga – Detective Conan.

On ne peut jamais s’ennuyer en lisant des mangas. Personnellement, j’ai lu plus de 40 mangas uniques dans des genres différents.

Manga (prononcé maawng-guh) ou Scan Manga signifie littéralement “images fantaisistes ou impromptues”. Généralement associé à la culture otaku “nerdy”, il a une histoire profonde et riche dans l’art japonais qui joue un rôle important dans la culture japonaise d’aujourd’hui.

Mais comment le manga a-t-il commencé ? Et comment a-t-il évolué pour atteindre l’influence mondiale qu’il a aujourd’hui ?

Bien que certains indices laissent penser que les origines du manga remontent au 12e siècle, nous allons nous concentrer sur des faits concrets, à commencer par le mot “manga” lui-même.

Les origines des manga

Le mot “manga” a été inventé en 1798 par Santō Kyōden dans son ouvrage Shiki no Yukikai (Passants saisonniers).

Mais en 1814, l’artiste Katsushika Hokusai (célèbre pour l’ukiyo-e et copain de cul avec Santō Kyōden) est le premier à utiliser le mot “manga” comme titre pour ses carnets de croquis intitulés “Hokusai Manga”.

Pendant la montée de l’impérialisme japonais, l’empire japonais utilisait les mangas pour diffuser sa propagande sur les avantages du leadership japonais. Mais après la guerre, tout a changé.

Le tournant décisif
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le Japon est occupé par les Alliés, qui limitent toute propagande ou militarisme japonais. Cela signifie que les artistes japonais avaient la possibilité d’explorer leurs styles artistiques.

Dans le même temps, les États-Unis ont importé leurs bandes dessinées et leurs dessins animés. Cela a fortement influencé le style du manga de l’époque.

Et cela a permis à Tezuka Osamu (le Dieu du manga et l’équivalent japonais de Walt Disney) de créer l’un des personnages les plus emblématiques et les plus influents du Japon : Astro Boy.

Un autre innovateur stylistique célèbre à l’époque était Machiko Hasegawa, créateur de Sazae-san (au format yonkoma, bande dessinée de quatre cases que l’on trouve habituellement dans les journaux).

Les techniques innovantes d’Osamu Tezuka et de Machiko Hasegawa ont toutes deux ouvert la voie aux mangas shōnen (pour les jeunes garçons) et shōjo (pour les jeunes filles). Le premier étant le genre de manga le plus populaire aujourd’hui.

C’est ainsi que la popularité du manga a explosé et était destinée à créer la culture otaku au 21e siècle.

Le manga aujourd’hui

Fortement influencé par les bandes dessinées américaines et la profonde dépression d’après-guerre, le manga est passé d’un ton confiant et sérieux au style “kawaii” (mignon).

Heureusement, cela nous a donné One Piece, Dragon Ball, Pokemon et bien d’autres titres qui ont apporté de la joie à des millions de personnes dans le monde.

Et le plus beau dans tout ça. C’est qu’il évolue toujours.